(中国京剧艺术网讯) 由国家艺术基金资助、天津京剧院主办的李荣威先生百年诞辰纪念活动，着实令人心生敬佩。

历来梨园的纪念，多聚焦于那些挑班挂帅、名震南北的大家，如厉慧良、张世麟、杨宝森诸位先生。他们各成风骨，各领一军，是天津京剧的金字招牌。而主办方独具远见，将敬意献给李荣威先生——自天津京剧团创建之初便扎根于此，终生躬耕舞台，却未必总是聚光灯下的头牌主演。舞台有主角，梨园有基石；看得见台前的辉煌，亦不忘坚守于侧的耕耘者，这份眼光，已属难得。

老辈梨园有句至理：千生易得，一净难求。
净行之中，黄钟大吕、声震云霄的铜锤花脸已属难得；不以唱腔取胜，专以功架、念白、神情、身段塑造血肉人物的架子花脸，更是凤毛麟角。李荣威先生，正是这一脉的代表。他的艺术，不在一唱惊座，而在一举手一投足皆是人物风骨，把架子花脸“演”的真谛，发挥到了极致。这份重表演、重神髓的功夫，最耗光阴，最磨心性，也最容易被时人忽略。

忽忆十九年前一段往事，恰是这一行当现状的小小印证。
当年我以《法门寺》贾桂一角，入围央视全国京剧票友大赛，顺利打入复赛。可在津门，一时竟寻不到合适的演员配演刘瑾，主办方甚至提议我改换参赛剧目。幸蒙老艺术家王德刚老师仗义援手，为我配演，方能得以前往北京参加决赛。

及至京师，即便是北京京剧院的专业班底，同样为刘瑾一角犯难。排练时，罗长德先生本是陪同亲友前来参赛，热心客串，陪我走戏；到正式比赛，为我助演的却是该院一名青年花脸演员，临时求教、仓促习艺，近乎“临时抱佛脚”。

不过一折戏里的一个配角，便已是这般捉襟见肘。
彼时便已感知架子花脸人才之凋敝。倏忽近二十载，时势更甚从前。如今不少人只知净行要嗓子，唯重铜锤的唱腔，架子花脸那一套“演人不演行”的本事，少有人肯沉下心去苦修。它没有大段酣畅的唱段来博取掌声，要的是经年不辍的腰腿、千锤百炼的念白、体察世情的感悟。成才慢，出头难，愿意走这条路的人越来越少。

铜锤尚可有声名托底，以表演为灵魂的架子花脸，正一步步走向濒危。

今日追思荣威先生，又岂止于追念一人？
是借先生的百年，回望那一条渐渐少有人走的艺路：厉慧良的武、张世麟的功、杨宝森的唱，各是一座高峰，固是梨园盛景；可净丑、武行、各门配演，亦是国粹的筋骨。倘若行当残缺，只留几门热门行当独盛，京剧便失去了完整的面貌。

愿这一场纪念不止是追往，更是一声警醒：
莫待功架尘封、风骨消散，方知一净之可贵。
愿有后来者，循李荣威先生的足迹，守架子花脸这一脉传神之艺，不让台上的铮铮风骨，只留存于旧影与回忆之间。

作者：谭海忠