生书熟戏;越熟的戏越禁看。《失、空、斩》则是一出伴随京剧诞生,流传至今、久演不衰的经典骨子老戏,前后四大须生均擅演此剧。惟其如此才越益难演;人人耳熟能详,要演好、演火、让观众入戏,除非演员有过人的招数。否则,就会流于一般,唱温、唱砸。
2026年8月30日晚的大兴剧院,北京京剧院中坚演员张建峰领衔主演的《失、空、斩》,让全场观众为之疯狂;无比热烈的掌声、欢呼声此伏彼起。许多戏迷感慨:太久没看过这样激动人心、感人至深的演出了!
张建峰,北京京剧院领军人才,早已功成名就,根本毋需我饶舌。然而,看完该剧,久久的激动与兴奋,还是促使我情不自禁地想唠叨几句,有不吐不快之感。
酷爱马派艺术的我,对奚派认知有限。然而,此次看张建峰的演出,却感到了马派的劲儿、奚派的味儿;他没有单纯追求“洞箫之美”,而是以阔口满音的马派唱法,演绎了一波三折的奚派韵味。
网络上有这样的评价:张建峰作为奚派传人,在坚守奚派艺术的基础上,主动突破流派边界,学习演绎了多部马派经典作品,没有完全局限于单一流派的创作。近年来,张建峰演出了《借东风》《甘露寺》《草船借箭》《打严嵩》《焚绵山》等马派名剧。看来,我这第六感还是有来头的。
此次观《失空斩》,有顿悟之感。原先对该剧的认知太嫌肤浅。这出戏的看点绝不只是中间的《空城计》,更不只是听西皮慢板、二六两段唱。前后的《失街亭》《斩马谡》缺一不可;三折是层层递进、环环相扣的关系。可与《赵氏孤儿》类比;虽没《赵》剧体量大,但结构原理是相通的。单看《空城计》可以,但那不是彼时完整的诸葛亮。
《失街亭》突出“平”,诸葛亮“用兵数十年从来谨慎”,身经百战,此时指挥若定;排兵布阵,镇定从容。《空城计》突出“稳”,外松内紧,火候极难把握。两段唱自然是看点。当老军报“司马懿大军后退四十里”,诸葛亮瞬间几近崩溃的表情,张建峰演绎得极其到位。至此,观众似乎也松了口气。《斩马谡》突出“怒”,怒不可遏。“火在心头难消恨”,既高又冲,观众跟着咬牙切齿。但丞相与马谡难分难舍的真情,又让观众有点儿绷不住。
三折戏,《失街亭》占时约一半,层层推进,有条不紊。《空城计》自然是经典,单是两段脍炙人口的唱腔就铸就了其无可替代的影响力。张建峰的演唱,声情并茂,扣人心弦。但最后的《斩马谡》才是高潮。责打王平、痛斥马谡的快板唱腔,将诸葛亮急火攻心、怒发冲冠的心态鲜活立现。使观众感同身受,情不自禁沉浸其间。
张建峰的卓越演绎,让我看到了耳目一新的“另一个”诸葛亮,再熟悉不过的智慧忠勇的诸葛亮。此次的《失、空、斩》,美轮美奂,贯穿始终;时时有看点,处处具讲究。仅就《空城计》那段家喻户晓的西皮慢板而言,就足以让人击节叹赏、拍案叫绝。这段人人耳熟能详的唱腔,张建峰唱来收放自如、举重若轻,别开生面,独辟蹊径。既具马派激越高亢、满宫满调的劲儿,又显奚派委婉细腻、跌宕起伏的味儿。主攻奚派的他确实掌握了刚柔相济、悦耳动听的唱腔要领。时而似涓涓细流,清澈低回,润物无声;时而如烈石穿空、一泻千里,既显奇峰峻岭,又现沟壑纵横。让人心旷神怡、回味无穷。
不少戏迷认为,该剧只是诸葛亮的独角戏,非也。诸葛亮固然绝对重要,但司马懿、马谡,甚至王平等,哪个弱了也会让整出戏逊色。无论是资深老演员韩巨明,还是青年新秀孟宪腾,亦或是正当壮年的宋昊宇,均堪称卓异绿叶。而琴师高俊浩、鼓师马帅的高超演技无疑成为演出成功的基本保障
三折戏,一波三折、一气呵成。演员铆劲、观众发狂,演员观众都情不自禁地入戏、飚戏,让这出不易火的骨子老戏火得出圈。不得不感叹:这样的经典,再传二百年也不会衰。
2026年9月1日
(作者为原河北医科大学报副编审)